Résumé du cours
La musique contemporaine européenne s’est certes construite dans le contexte de la destruction-reconstruction de l’après seconde guerre mondiale (1939-1945). Mais, elle a hérité de certaines innovations des époques antérieures. Mus par le désir d’expérimenter des techniques et modes nouveaux en matière de création et de composition, les musiciens européens de l’époque contemporaine ne se donnent pas de limites. Remettant en question des systèmes tels que la tonalité faisant sens avec des concepts (la consonance, l’harmonie etc) issus de l’orthodoxie musicale d’époques précédentes, la musique européenne contemporaine n’est pas le fait de seuls savoirs musicaux européens. De Paris à Berlin en passant par Rôme et les autres capitales du vieux continent, la musique européenne a su se nourrir et s’enrichir de données techniques et esthétiques extra européennes. Cette ouverture sur la musique des “Autres” a contribué à façonner des musiques nouvelles aux esthétiques hybrides, métissées. Sans oublier, la part importante des avancées technologiques dans les mutations au niveau de la création, de la diffusion et de la consommation des œuvres. En outre, même si le phénomène de l’immigration semble poser d’énormes défis à l’Europe sur les plans politique et social, sur le plan artistique, il semble apporter un souffle nouveau tant au niveau de la création que de la réception des œuvres. Grâce à des musiciens issus de traditions musicales extra européennes (notamment africaines, asiatique etc), la musique européenne n’est plus une musique faite exclusivement par des personnes de culture européenne. Elle n’est plus destinée aux seuls publics européens.
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Catégorie de coursV2 - UFHB
La musique contemporaine européenne s’est certes construite dans le contexte de la destruction-reconstruction de l’après seconde guerre mondiale (1939-1945). Mais, elle a hérité de certaines innovations des époques antérieures. Mus par le désir d’expérimenter des techniques et modes nouveaux en matière de création et de composition, les musiciens européens de l’époque contemporaine ne se donnent pas de limites. Remettant en question des systèmes tels que la tonalité faisant sens avec des concepts (la consonance, l’harmonie etc) issus de l’orthodoxie musicale d’époques précédentes, la musique européenne contemporaine n’est pas le fait de seuls savoirs musicaux européens. De Paris à Berlin en passant par Rôme et les autres capitales du vieux continent, la musique européenne a su se nourrir et s’enrichir de données techniques et esthétiques extra européennes. Cette ouverture sur la musique des “Autres” a contribué à façonner des musiques nouvelles aux esthétiques hybrides, métissées. Sans oublier, la part importante des avancées technologiques dans les mutations au niveau de la création, de la diffusion et de la consommation des œuvres. En outre, même si le phénomène de l’immigration semble poser d’énormes défis à l’Europe sur les plans politique et social, sur le plan artistique, il semble apporter un souffle nouveau tant au niveau de la création que de la réception des œuvres. Grâce à des musiciens issus de traditions musicales extra européennes (notamment africaines, asiatique etc), la musique européenne n’est plus une musique faite exclusivement par des personnes de culture européenne. Elle n’est plus destinée aux seuls publics européens.
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